Ojo al cine. Cómo el cine, contando historias, relata la Historia

Presentación

Este curso propone una aproximación crítica al cine como maquinaria productora de historias, imágenes y formas de interpretación del mundo. Inspirado en la legendaria revista colombiana fundada por Andrés Caicedo, el título subraya la capacidad del cine para mantener los ojos abiertos ante las historias plurales, pero también ante la Historia con mayúscula.

A partir de secuencias del cine mundial, el curso abordará una pregunta central: ¿puede el cine ser un instrumento para leer e interpretar los acontecimientos históricos, políticos, estéticos y culturales que nos rodean? Para ello, cada sesión se organizará en torno a una palabra clave del lenguaje cinematográfico, como proyección, montaje, fotogenia, fuera de campo, campo y contracampo, plano secuencia, primer plano y plongée.

El curso se desarrollará desde un enfoque multidisciplinario, convocando cruces entre cine, literatura, historia del arte, filosofía, memoria e historia cultural. Las sesiones estarán caracterizadas por un continuo montaje de imágenes comentadas por el docente.

¿Qué aprenderás?

• Reconocer conceptos fundamentales del lenguaje cinematográfico y su potencial crítico.
• Analizar secuencias del cine mundial desde una perspectiva histórica, estética y cultural.
• Comprender el cine como una forma de lectura e interpretación de la Historia.
• Relacionar imágenes cinematográficas con problemas de la literatura, la historia del arte, la filosofía y la memoria.
• Reflexionar sobre montaje, proyección, fuera de campo, primer plano, imagen familiar, ruina, guerra, duelo y supervivencia.

Metodología

El curso estará organizado en ocho sesiones. Cada encuentro será introducido por una palabra clave del lenguaje cinematográfico, que permitirá abrir una serie de problemas, referencias y discusiones. Las clases se desarrollarán a partir del comentario de imágenes, secuencias y materiales provenientes del cine mundial, en diálogo con otras disciplinas como la literatura, la historia del arte y la filosofía.

Programa

• Sesión 1: “Proyección”: la epifanía del fotograma.

  El cine antes del cine. Tres paradigmas: la cueva, la gruta y el cuadro. Breve historia de la proyección. La historia del cine como sueño colectivo, desde los Lumière al expresionismo alemán. El ritmo del fotograma, los mosaicos de Sant’Apollinare Nuovo y los fotogramas como epifanía de la luz.

• Sesión 2: “Montaje”: narración y dialéctica.

  Cine hollywoodense, estética de la persecución y tensiones entre blanco y negro, desde Griffith hasta Spike Lee. Diferencias entre erigir monumentos y hallar documentos. El cine soviético, Eisenstein y el montaje dialéctico-sacrificial. Cine revolucionario soviético, Cine de Oro mexicano y entusiasmo soviético por la técnica en Dziga Vertov.

• Sesión 3: “Fotogenia”: la irrupción de lo venidero.

  La vertiente oscura de la técnica. Rembrandt, el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg y la filmación del zepelín caído. Vértigo y crepúsculo de la Ilustración. Fotogenia negativa en Jean Epstein, F. W. Murnau, Fritz Lang y Franz Kafka. Kracauer, el ornamento de masa, totalitarismo y capitalismo. El documental nazi y otro mito de la caverna.

• Sesión 4: “Fuera de campo”: desafiar la pobreza del mundo.

  El fuera de campo entre fotografía, pintura y cine. Umbrales entre Francis Bacon y Jeanne Dielman, de Chantal Akerman. Hu Bo, An Elephant Sitting Still y Sokurov. El fuera de campo y la resurrección. Imágenes pobres y búsqueda de otro fuera de campo posible en Lou Ye, Jafar Panahi, Mati Diop y Werner Herzog.

• Sesión 5: “Campo y contracampo”: la imagen familiar.

  A Família do Barulho, de Júlio Bressane, y los antepasados irreconocibles de Georges Bataille. Lo borroso como cultivo de fantasmas en Alexander Koberidze y Hong Sang-soo. Imágenes familiares entre lo familiar y lo siniestro en Adios a la memoria, de Nicolás Prividera, y El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi.

• Sesión 6: “Plano secuencia”: una circularidad sin escape.

  Las fotografías borrosas de Alix Cléo Roubaud. Entre una iglesia y una ruina: Calendar, de Atom Egoyan. La tragedia de una circularidad sin escape en el cine de Béla Tarr: La condena, Sátántangó, El hombre de Londres y El caballo de Turín. Godard, Alemania 90 y los fantasmas de la historia.

• Sesión 7: “Primer plano”: el fin del mundo.

  El rostro herido de los soldados en Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi. Una secuencia de Histoire(s) du cinéma, de Jean-Luc Godard. Ruina y escombros: un fotograma de Hiroshima mon amour y otro de Gaza. Máquinas del cine y máquinas de guerra. Harun Farocki, Antonioni, Günther Anders y Ernesto de Martino ante un mundo despojado de rasgos humanos.

• Sesión 8: “Plongée”: el regreso de los muertos.

  Sobrevivir. Una lámina de llanto del Atlas Mnemosyne de Warburg. Las instituciones culturales en Ernesto de Martino como pantalla ante un horizonte de crisis. Danza y posesión en Gianfranco Mingozzi, Jean Rouch y Pina Bausch. Lamentación como técnica del saber llorar en Cecilia Mangini. El desierto de lo real de la burguesía y la angustia de la pérdida en Krzysztof Kieślowski.

¿A quién está dirigido?

El curso está dirigido a personas interesadas en el cine, la historia del arte, la literatura, la filosofía, la memoria, la historia cultural y el análisis crítico de imágenes. No se requieren conocimientos previos especializados en teoría cinematográfica, ya que los conceptos y referencias serán introducidos durante las sesiones.

Sobre el profesor

Giovanni Festa es historiador, crítico cinematográfico y crítico de arte. Es Doctor en Filosofía del Lenguaje y de la Comunicación por la Universidad de Calabria, Italia, y posdoctor en Teoría de la Imagen por la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Dicta regularmente cursos de posgrado y doctorado en Argentina y Chile.

En 2024 fue profesor invitado en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, para escribir una biografía mítico-fílmica sobre Júlio Bressane. Es subdirector de la revista Uzak, miembro del equipo directivo de Filmcritica, integrante de comités editoriales e historiador del arte para la fundación C.R.E.A., Italia. Sus escritos han sido publicados en medios y revistas como Arkadin, Reflexiones Marginales, Fata Morgana y Panambí.

Entre sus publicaciones se encuentran Fotograma(s) (2024, con G. Celedón), Il montaggio sacrificale delle immagini. Eisenstein, Warburg, Bataille (2017), la novela Hostage City (2012) y el catálogo de arte Vento Barocco (2021). El libro El montaje de la vida moderna será publicado por Cronache Ribelli Edizioni, Italia.