IX Curso de Verano del Taller de Verso Clásico

Presentación

El Taller de Verso Clásico es una iniciativa pedagógica enfocada en la enseñanza de la literatura,  cuyo fin es desarrollar una serie de herramientas prácticas para el aprendizaje de la poesía y el  teatro del Siglo de Oro en el ámbito escolar, basadas en la recitación técnica, formación retórica,  la memorización y el trabajo con la oralidad, contando con la mediación de los profesores. 

En líneas generales, nuestros objetivos son formar a nuevos lectores e intérpretes del verso clásico,  revitalizar la tradición literaria oral, fomentar la lectura poética y dramática en niños y jóvenes,  además de enseñar formas dinámicas de enseñanza de este tipo de literatura. 

Perfil del asistente al Curso de Verano 

Como dice el título, el curso está dirigido a profesores y estudiantes de Lenguaje y Literatura y  directores de teatro escolar, pero estamos abiertos a enseñar también a profesores de educación  básica y media, profesores universitarios, actores y directores de teatro, bibliotecarios, gestores  culturales, estudiantes de pedagogía, idiomas, lengua o literatura. El sentido de este curso es que  los asistentes transmitan este conocimiento a otras personas (idealmente, sus estudiantes) y así  puedan participar como actores o directores en el IX Festival de Verso Clásico (octubre 2025) en  cualquiera de sus tres categorías: recitación de poemas, monólogo, escena teatral. 

Festival de Verso Clásico 

El Festival de Verso Clásico es el último estadio del proceso formativo que comienza con este  curso de verano. Desde 2017 hemos realizado ocho festivales (seis en formato presencial y dos en  formato virtual) donde diferentes compañías formadas por grupos escolares, profesionales y  amateur han presentado los resultados del trabajo con la poesía y el teatro en verso que han  realizado durante el año. 

En el pasado mes de octubre celebramos la octava versión en el Centro Cultural de España, que  contó con la participación de más de trescientas personas. 

Objetivos del Curso de Verano 2025 

• Entender los aspectos fundamentales de la Comedia Nueva: contexto histórico, géneros,  lugares de representación, tipos de verso, personajes arquetípicos, acciones, escenas, etc. 
• Ser capaz de recitar e interpretar correctamente cualquier pieza poética y teatral del extenso  repertorio del Siglo de Oro a partir de las claves formales del verso. 
• Adquirir técnicas para poder enseñar a recitar e interpretar poesías y obras dramáticas en la  sala de clases. 
• Manejar nociones básicas de montaje y adaptación teatral, espacio dramático y movimiento en  el escenario, tomando en cuenta las particularidades de este teatro y la forma de representarlo  frente al público actual. 
• Iniciarse en aspectos básicos de las danzas del Siglo de Oro, a nivel teórico y práctico. 

Contenidos 

• Breve introducción a la Comedia Nueva. 
• Técnicas de calentamiento, uso y cuidado de la voz. Principios de recitación: respiración,  dicción, entonación, pausas, ritmo, acentuación. 
• Formas métricas del teatro áureo: romance, décima, redondilla, silva, soneto, terceto, octava  real, etc., además de otros conceptos necesarios para decir el verso correctamente: réplica,  diéresis, sinéresis, sinalefa, encabalgamiento, etc. 
• Conceptos técnicos necesarios para la comprensión de una obra y su correcta interpretación:  espacio escénico y espacio dramático, acotación implícita, decorado verbal, ticoscopia, aparte. 
• Nociones básicas de movimiento. 
• Adaptación de textos áureos al presente. 
• Gestión de un montaje teatral clásico. Métodos y proceso creativo. 
• Taller de danzas antiguas: introducción y práctica de la pavana. 

Metodología 

En el curso se intercalan instancias expositivas y otras de análisis textual colectivo e interpretación, aplicando conceptos para la comprensión adecuada de los textos y su actualización oral. La mayor  parte del tiempo la emplearemos en aprender a recitar el verso, pues se requieren varias horas de  ensayo para lograr cierta armonía, comodidad y familiaridad en la interpretación oral del texto. 

En cada sesión dividiremos el grupo en varias compañías de comediantes. Cada una se hará cargo  de diversos poemas para su recitación o de alguna escena de obras de Lope de Vega, Tirso de  Molina, Pedro Calderón de la Barca, sor Juana Inés de la Cruz, etc., a partir de un corpus seleccionado para los participantes. 

El curso termina con una «Mañana de comedias»: una lectura dramatizada de las escenas frente a  familiares, amigos, colegas y autoridades. 

Materiales 

Una vez aceptada la inscripción de los participantes, desde la dirección del Taller de Verso Clásico enviaremos tres archivos para el trabajo en el curso: el Manual del recitante y dos antologías, una  de poesía comentada y otra de escenas teatrales del Siglo de Oro. 

Lugar 

El curso se realizará en las salas del Edificio de Ciencias de la Universidad de los Andes. Dirección:  Álvaro del Portillo 12.455, Las Condes, Santiago de Chile. La universidad tiene accesos y  estacionamientos por Álvaro del Portillo (continuación de General Blanche) y San Carlos de  Apoquindo. En transporte público, la forma más fácil de llegar es en metro hasta Los Dominicos y luego tomar el bus C02 hasta Avenida La Plaza. 

• Ubicación 

Profesores 

• Jéssica Castro es profesora de Literatura Española en la Universidad de Chile, doctora en  Literatura por la Universidad de Navarra (España) donde se formó con el GRISO (Grupo de  Investigación Siglo de Oro) dirigido por Ignacio Arellano. Especialista en teatro del Siglo de Oro,  su tesis consistió en una edición crítica de La banda y la flor que fue editada por Iberoamericana  (Madrid, 2016). Acaba de finalizar un proyecto Fondecyt sobre el género de la comedia palatina.  Cuenta con numerosas publicaciones sobre teatro clásico en revistas nacionales e internacionales. 
• Joaquín Zuleta es profesor e investigador de Literatura Colonial y de Literatura de Siglo de Oro  en la Universidad de los Andes. Doctor en Literatura por la Universidad de Navarra, España, tiene  experiencia en la práctica y enseñanza de lectura dramatizada de comedias clásicas. Recientemente  ha realizado una especialización en interpretación en el curso «Fuentes de la voz», dirigido por  Vicente Fuentes, asesor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. 
• Francisco Cuevas es profesor de Literatura Española en la Universidad de Chile. Doctor en  Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y miembro del Grupo de Estudios del Siglo XVIII  de esta universidad, sus trabajos de investigación se centran en la recepción y difusión de la  Literatura Española del Siglo de Oro a través del tiempo, fundamentalmente del papel de Miguel  de Cervantes en la configuración del canon de Literatura Española y en Hispanoamérica. 
• Ana María Vela es titulada en danza. Desde 1992 se especializa como intérprete, investigadora y  maestra de danzas del Renacimiento y Barroco en el Taller Danzas Antiguas Sara Vial. Ha  participado en numerosos montajes, como Dido y Eneas, Orfeo, El Cortesano, Juana Inés de la  Cruz, La vida es sueño, Miradas cruzadas. Su trabajo ha sido reconocido con becas, proyectos  Fondart y premios. Desde 2012 es docente adjunto de danzas antiguas en el Instituto de música  PUC. 
• Ayudantes: Joaquín Carreño, Mariajosé Cortés Toro, Emilia Costas, Victoria Escalona, Stephanie Escobar,  Mónica Montes, Isidora Silva, Josefina Zurita, Valentina Abdallah. 
• Coordinación: Isidora Puga.